水调歌头的写作手法是什么

《水调歌头》是一首千古名词，至今仍被传唱不衰。这首词由宋代文学大家苏轼所作，共有五十四句，分为十二章。它被誉为“千古绝唱”，被誉为中国古典文学史上的高峰之一。

水调歌头的写作手法

《水调歌头》是一首典型的哲理诗，具有很高的文学价值。其写作手法主要有以下几点：

用酒为题材：

诗人通过对酒的描写，表现了人生的虚无和消极的一面。

艺术性的意象：

诗人运用生动的语言和丰富的意象，塑造出了醉生梦死的境界。

哲理思考：

诗中抒发了诗人对人生的思考和追求，表现了人生的无常和渺小。

富有文化意义：

诗中运用了中国传统文化的象征，诠释了中国古代文化的精神内涵。

简练的语言：

诗中使用了简练而富有表现力的语言，表达了诗人内心的情感和感悟。

《水调歌头》鉴赏

首先，苏轼的标题“水调歌头”本身也是一种口语化的表现手法。在古代传统文学中，大多数作品都用的是严肃的文言语言，但苏轼却用更贴近百姓口语的方式，表现出自己的情感。

词中不少地方都运用了比喻和对比的手法，塑造出一幅美景。例如，“东篱菊已黄，西园梨将熟。南陌懒来徐，十里旧街草；北窗疏影晚，南浦断虹霞。……十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”苏轼画面所描绘的景象，既生动接地气又富有诗意，让读者可以在词中形象地感受到他的情感。

此外，苏轼运用了和谐的意象，把内心的不安和困难都化解成了美好和和谐的景象，让读者在阅读他的词时，感受到宽广的情感空间。例如，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这句词表现出的是画面的对比。作者与敬亭山相遇相望，像在空灵的氛围里闲聊，感受到生活的宁静和和谐。

最后，苏轼借重自己的人生经历，将自己的痛苦和心路历程表达出来。他所经历的对人生的悲苦和对生命的沉思，让他的词更具有生命的厚度。他在疾病和辞官之后，领悟到了生命的真谛，也领悟到了人生在智慧与豁达中的美。他的生命磨难与他对生命的领悟，成就了这首充满深情的词作。

《水调歌头》写作背景

《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州（今山东省诸城市）时所作。

这首词以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

词作上片问天反映执著人生，下片问月表现善处。

《水调歌头》原文

瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。

坐玉石，欹玉枕。拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去，明月逐人归。

《水调歌头》译文

瑶草多么碧绿，春天来到了武陵溪。溪水上有无数桃花，花的上面有黄鹂。我想要穿过花丛寻找出路，却走到了白云的深处，彩虹之巅展现浩气。只怕花深处，露水湿了衣服。

坐着玉石，靠着玉枕，拿着金徽。被贬谪的仙人在哪里，没有人陪我用田螺杯喝酒。我为了寻找灵芝仙草，不为表面繁华，长叹为了什么。喝醉了手舞足蹈地下山，明月仿佛在驱逐我回家。