王昌龄的采莲曲表达了什么思想感情

王昌龄的《采莲曲》表达了作者对劳动场景的赞美和对生活的热爱。《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。

《采莲曲》创作背景

这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。

王昌龄的采莲曲表达了什么

王昌龄的《采莲曲》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品，赞美了采莲女的劳动，借景抒情，刻画出采莲女纯朴、自然的人物形象，表达了作者对劳动场景的赞美和对生活的热爱。

《采莲曲》的全诗

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文：

采莲少女的绿色罗裙与荷叶融为一色，少女的脸庞掩映在荷花中，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

王昌龄的采莲曲赏析

王昌龄的采莲曲赏析

“荷叶罗裙一色裁”，少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色。诗的首句首描写少女的衣着——罗裙，这种裙子由丝织品制成，自有一种飘逸、灵动之感。裙子的颜色与荷叶一色，就像是用同一块布料裁制成的。荷叶的颜色既不浓，也不淡，而且看到荷叶，就会有一种清爽之感，着此罗裙的少女自有一种雅致、不俗——出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

“芙蓉向脸两边开”，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。次句诗描写少女的外貌，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，阿朵姑娘就是这样，容貌清新，不假任何的妆饰，自是美丽动人。

对阿朵衣着和容貌的特点，诗人并不是直接地具体地描写，而是分别以荷叶、芙蓉来展现，调动读者的感官、思维，让读者自己去想象、去补充，这样在每一位读者心目中，都会有一位美丽的阿朵，她的美是独一无二的。

阿朵有多美？——乱入池中看不见——当阿朵伫立在荷塘中的时候，你根本分辨不出来，哪是荷，哪是阿朵，哪里都是荷，哪里又都是阿朵。荷叶有多美，阿朵就有多美；芙蓉有多美，阿朵就有多美！看得见的美，看不见的美，阿朵就是那样美！阿朵有多美？诗人明明说得很清楚，好像又什么都没说！

闻歌始觉有人来：听到歌声，才觉察到有人前来。这里对应上一句中的“看不见”。阿朵不光是穿得美、长得美，而且歌声也美，同时展现了阿朵活泼开朗的性格。歌声打破了诗歌的宁静，让人物形象更加丰满，更加美丽动人，让我们仿佛听到了清凉而悠扬的歌声，看到了一位若隐若现的宛若天仙的少女。

王昌龄简介

王昌龄（698—757），字少伯，号不详，汉族，河东晋阳人，又一说京兆长安人。盛唐著名边塞诗人。王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活，30岁左右进士及第。初任秘书省校书郎，又担任博学宏辞、汜水尉，因事被贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，被刺史闾丘晓所杀。

王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。